作品の多くは戦争画に分類され、第二次世界大戦の台湾沖航空戦に投入された軍用機などを描く。戦史画を制作する際、まず綿密な調査を行い、古地図や軍事資料、歴史写真、さらには実際の現地調査の場を丹念に巡っている。そのため、地理的な方位や地形の関係性については極めて高い精度で追求される。この制作姿勢が作風を独自のものにしており、画面には徹底的な考証に基づく、抑制された静謐な空気が漂う。

台湾・桃園市大園地区出身。同地は現在桃園国際空港を中核とした大規模開発計画「桃園航空城」の開発地となっており、邱は、航空城開発に伴う土地収用や立ち退きによって失われた古い民家をはじめ、かつての故郷の暮らしを彩ったさまざまな風景や、美しい思い出の数々を、追憶を込めて描いている。彼は、自身の周囲で現れては消えていく人々や事物の存在にとりわけ関心を寄せる。それゆえ写生に基づく作品であってもしばしば抽象的であるが、作品はその時々の空気を的確に捉え、人間味あふれる感性を湛えている。

身の回りの事物を直接的な画題として写生を行う。自室の光景、窓から見えるトタン張りの家屋、高架橋、さらには恋人との日常まで、あらゆるものをモチーフとする。
タブレット端末によって、従来の画材とは異なる、柔軟な制作や題材選びが可能になった。目の前の景色をいたずらに美化したり持ち上げたりするよりも、今現在をいかに誠実に表現するかを考えることを重視する。そのため、作品には一種平凡ではあるが率直な現代の生活感覚が映し出されている。

書と絵画の双方に秀で、文学や美術史への深い造詣にもとづいた水墨作品を制作。
台湾・新北市万里の山間部に生まれ、現在も同地に暮らしながら、紙と水墨や水彩を用いて台湾の山や海を描いている。台湾の万里から花蓮に至る海岸山脈まで、その足跡は広く刻まれている。同時に、度々国外へ旅し、中国の廬山や日本の富士山をはじめとする世界各地の山々や海を訪れている。東洋の伝統的な水墨画を深く理解し、自らの旅の経験と筆墨の妙を融合することで、山水表現を伝統的な絵画表現から解き放ち、絵画における自然の新しい捉え方を提示している。

写生の題材となるのは名山のような自然景観ではなく、多くの場合日常に潜む不条理である。田舎の道端に捨てられた観音像、放流中の曾文ダム（台湾）、雨の中を疾走する列車などもまた写生の対象である。画題選択だけでなくその制作スタイルもまた特徴的である。新しい描き方にたどり着いた時に初めて新作の制作に取りかかる。こうした姿勢は写生を主題とする画家としては珍しいが、絵画とは単なる反復作業ではなく、作品はそれぞれが異なるアイデアの実践の場であるべきだという信念に基づいている。

楊の写生作品は、都市風景や室内空間、数多くのポートレートなどにも及び、その表現は現代社会にあふれる視覚情報や大衆的なイメージと密接に関わっている。イメージを編集・再構成することで、イメージと絵画との境界を自在に横断し、新たな関係性を生み出している。作家にとって、美や調和は作品の最終目的ではなく、むしろ現実に潜む不完全さこそが、作家が目を向けるべき本質なのである。

絵画的イメージを通じて人間の本質や現代社会に見られる様々な現象を探求し、同時代のイデオロギーを作品に反映している。
これまで制作された写生作品の多くはデジタルペインティングによるものだったが、近年は水彩画にも取り組む。写生の根幹は「写実」であり、楊は、アトリエを離れて屋外の現実世界を描く以上、目の前に見えるものに忠実であるべきだと考えている。ただし、ここでいう「写実」とは、対象を写真のように精密に再現する「迫真」ではなく、現実に目の前にあるものを画題として選び取り、そこに新たな色彩表現を探ることに重点が置かれている。

洋画家。高知県生。小山正太郎の不同舎に学び、太平洋画会を起こす。のちに示現会を創立。初期は婦人像を描いたがのちに風景画へ移行し、印象派風の明るい画風を示した。大正6年（1917）から五回ほど渡台して台湾の自然や風俗を描き、また台湾総督府の新庁舎会議室の壁画の制作を行う。美術教育にも功績がある。日展参事。帝展・新文展審査員。日本芸術院賞恩賜賞受賞。昭和39年（1964）歿、89才。

日本画家。長野県生。名は規。東美校卒。初め狩野友信に学ぶ。在学中に橋本雅邦に認められ、卒業後同校助教授となる。日本美術院の創立に加わり、横山大観・下村観山らとともに朦朧体の実験を進め、透明感のある色彩と冴えた筆技の花鳥山水を生み出した。のち日本美術院を離れ、各地を放浪。明治45年（1912）に台湾に渡り、大作「台湾風景」など描くが、病に倒れて帰国。同年40歳の若さで亡くなる。