この度、視覚表現と言語表現を架橋する活動を展開するコレクティブpH7の伊澤拓人氏と片田甥夕日氏から、2023年10月に開催したGinza Curator’s Room #005 藪前知子『天使のとまり木』へのレビューをご提供いただきました。

恩寵や主体といった隠れた重要なテーマについて、深く考察されています。

この機会に、展示風景とともにご紹介いたします。

（1）恩地《無題》は、細長い直角三角形の板を背景に、石や金属片や木片がビスで組み合わされ立体を形成する作品である。素材は戦後の瓦礫から集めたものと言われ、作家自身はそうしたガラクタを集めて遊ぶのを「ひまのおつきあい」と呼んでいたらしい。本展¹⁻ᵃ のキュレーター藪前は、この作品を「天使のような」と形容する。確かに丸い頭部と翼を持ち、ふと木にとまったように見えてくる。瓦礫の組み合わせ¹⁻ᵇ から奇跡のように生まれたこの作品から抽き出される、一回性、瞬間性への着目から、この展覧会は生まれている。偶然¹⁻ᶜ に集まったガラクタが、ある組み合わせ方をした途端に芸術作品となる、しかし次の瞬間にはまたガラクタに逆戻りしているかもしれない、その一回性と瞬間性¹⁻ᵈ 。さらに「天使」というゲシュタルトが与えられ、部屋の奥の壁に架けられている。この作品は脆さと完全性を痛々しいまでに湛えており、今にもはち切れそうな緊張感を放っていた。何か一つが欠けても、何か一つを付け加えてもその均衡が崩れてしまうような、その姿が目の前に存在しているという事実は恩地のもたらした恩寵と呼ぶにふさわしい気もする。（とまで言うのは、モダニズム的である。）

（2）益永には、例えばいくつかの色で塗ったキャンバス布に切り込みをいれ、複雑に捻った上で頂部をクリップで留めた一連の作品がある。クリップは、メビウスの輪を幾重にも重ねたようなキャンバスの複雑な形がほどけないようにとどめる、と同時に、作品を壁に架ける²⁻ᵃことを可能にする。特徴的なのはタイトルで、《Therefore》²⁻ᵇ や《And》のように接続詞や前置詞がそれぞれ与えられている。それより前に言ったことと、これから言うことの関係性を示す接続詞（前置詞）は、発話全体の構造を決定しつなぎ止める機能（語）である、まさにクリップのように²⁻ᶜ。日常的な会話において本来バラバラな単語の組み合わせにすぎない発話が何らかのメッセージを伝え機能を果たすのは、そこに統合的な作用（＝統辞）が屋台骨のように与えられているからだ。しかし益永の作品には骨組みはなく、ただかろうじてクリップの機能が全体の形を保っている。クリップを外せばキャンバスは平らに戻り、捩れや見え隠れする色面という意味作用は無効になってしまうかもしれない。作品としての統合されたイメージはバラバラに解体され、断片化してしまうかもしれない。ここに、可塑的に見えるものの「一時停止」の感覚が賭けられている。

（3）テクスチャーの質感は、上田の写真においてこちらに感情的負荷を与える明らかな特徴である。外国製のグミのように、何か柔らかそうな質感に包まれた小さなオブジェたちが平坦な色面に並ぶ《METAL GLUE（オブジェのパチ組み）》。水、ゼリー、ラミネートなどを思わせる多様な透明感を混ぜ合わせた《METAL GLUE（流れるローマングラスの切り抜き、ビニールオブジェ、ホイップ粘土）》。明度の高い画面に（絵画のように）配置³⁻ᵃ されこちらに迫ってくるさまざまな質感を、どれも「舌」で味わいたくなる。それらは視覚を通して触感（食感）を刺激する。

（4）食という問題系から、益永の絵画に触れないわけにはいかない。《線を追いかけ歩いていくと、元に戻ってしまった 》をはじめ一連の正方形の平面作品は、キャンバス上に分厚く塗った絵具の一部を剥がして反り返したり、マスキングされた直線的な色面を作ったり、ダーマトグラフの線が引かれたり、さまざまな操作によって画面上を賑やかにした作品だ。ここで前面化するのは、画面を（ほぼ）立体的に構成する、盛り上がったり、反り返ったりする絵具やキャンバスのテクスチャーだ。厚塗りされた白い絵具の層を見て連想したのは、シフォンケーキに塗るクリームである。へらを使って分厚く塗り広げていくホイップクリームの、表面に気泡の跡が細長く見えている感覚。益永にとってはそれはパン⁴⁻ᵃ に塗るバターなのかもしれない、キャンバスの判型が正方形である以上。作家の《Abstruct Butter》という連作は、毎朝食べるパンがバターなどなどによってどのように塗られ、盛り上がり、賑やかになるかを365 日記録した作品だ。パンの上の絵は、本当に食べられる作品である。目で見て、そして舌で味わう、そしてなくなる。食べ物であるから、食べられるか、腐るか⁴⁻ᵇ、つまり常に動的で、作品としての様態を持つのはほんの一瞬である。

（5）食は日常における最大の悩みであり、快楽であり、悲しみである。一日に三回の試行が身体と社会によって要請され、諸要素はさまざまな偶然によって条件づけられている⁵⁻ᵃ ゆえに、成功の確率はそれほど高くない。途切れることのない欲望に、自然のサイクルと経済的なシステムを通して備給される料理、あるいはガラクタとしての食材。得意不得意を問わず一生つづけていくこの試行は、まさに与えられた外部に対する、反応と主体化の繰り返しではないか。恩地、上田、益永が日々繰り返す制作もまた、日常的な諸条件への応答の連続だといえる。

（6）やはり恩地の作品と、並べられていた益永の《 A-1, A-2, A-3 》は、特権的な地位を持つ。それらは、（恩地の作品は「天使」というゲシュタルトによってさらに強化された形で、）それ以外の状態があり得ないからである。《 A-1, A-2, A-3 》、絵具、鉛筆、木目によるさまざまなテクスチャーが相互浸透、独特な透明感を表現する優れた平面作品だ。3 つの絵が壁に立てかけられて構成される様は、一見して動的にも見えるが、検討してみればこれ以外の置き方が想定されているようには思えない。右側に置かれた半円形に切り抜かれた絵が、他とうまくはまっているゆえに別様の順序や向きを許さないからだ。恩地の作品についてももしかしたら同じことが言えるかもしれない。立体レリーフをこのたった一つしか作らなかった彼の意図はいざ知らず。

（7）恩地の制作や、戦後のがれきから時間的に遠く隔たった私たちとしては、日常・偶然・主体の組み換え、という「ひまのおつきあい」を繰り返す余地は、毎朝のパン、あるいは日記⁷⁻ᵃ、ごみ拾い、といった場所にしか残されていないかもしれない。しかし手法の複雑さを自らに課しつつ、（ほぼ）平面上の質感を通して新しい感覚を追求することの、その可能性、その豊穣さが改めて確認された展示であった。