キュレーター。2015年プロジェクトスペース ASAKUSA、2023年にはキュラトリアル研究の場として0-eAを設立。「機械の中の亡霊 (ICAを考える)」(e-flux, 2019) 、「呪のマントラ：呪殺祈禱僧団」(Para Site Residency, 2019) ほか。2025年よりシンガポール国立大学比較アジア研究博士課程。

インディペンデント・キュレーター、台北芸術大学准教授。近現代美術、美術史、キュレーション実践を教える。芸術の移動と流通、美術史記述論、展覧会がいかに歴史を作るかをテーマに研究を行う。

2021年に台北北師美術館（MoNTUE）で開催された「On the Passage of a Few Persons Through a Brief Moment in Time」では、アーティストの林明弘（Michael Lin）、リー・アンブロジーとのコラボレーションを通じて、美術史学の拡張領域として「超歴史的展示」の可能性を追究。2020年に台北関渡美術館（KdMoFA）で開催された「Score: Moving from “Art as Method” toward “ALIA as Method”」では、学際的な交流を合理化・可視化しつつ、「スコア（楽譜）」が時間と空間を動員する力を、地域芸術における「エコロジー・フォーム」という主題に再統合する。また、ボリス・グロイス『Art Power』（Artist Publishing、2015年）を中国語に翻訳し、美術史学に関するエッセイ「This is (not) Photography: An Assignment Given by Peng Ruei-Lin」は、『Hold the Mirror up to His Gaze: the Early History of Photography in Taiwan (1869–1949)』（国立台湾美術館国家攝影文化中心、2021）に収録、および「Pathways and Challenges: Art History in the Context of Global Contemporary Art」がオンライン誌『Curatography』に掲載される。

2022年には、台湾美術史を再構築するシンポジウム「Horizontal Art History: Perspectives from Taiwan」を主宰した。

アーティスト。インスタレーション、映像、ワークショップなど多様なメディアを用いて、芸術、歴史、社会の間で展開する作品制作を行なう。その実践は、特定の歴史的瞬間や社会問題を出発点とし、リサーチやフィールドワークに基づいている。作品を通じて、現代および歴史上の危機や構造的暴力を考察し、それらが人間および人間以外の存在に与える影響と意味を探求する。主な展覧会歴には、東京国立近代美術館、東京都現代美術館、M+、韓国国立現代美術館（MMCA）、ポンピドゥ・センター（メッス）、Kadist（パリ）、HKW（ベルリン）などの他に、アジア・パシフィック・トリエンナーレ（2021）、アルル国際写真フェスティバル（2024）などの国際芸術祭に多数参加する。Tokyo Contemporary Art Award 2020–2022を受賞。