言葉は、同一性との差異を指し示すコードとして使われる。円と言われれば、各々が“円”という概念を思い浮かべ、円以外のものと区別する。こうした体系は、その言葉が反復して使われることによって、共通の概念が生成され、同じ言語を用いる共同体の中で同じ認識を持つように作用していく。西洋哲学の根幹には、その共通認識の背景に、永遠不変の概念であり、理性的思考によって認識される実在＝イデアがある。このイデアから、物質、現象、状態などが現実世界に現れるとされてきたのである。しかし、イデアとは概念の世界にのみ存在し、現実世界にあるものはすべてイデアの投影であり、完全にイデアを表出させることはできない。だが一方で、他者同士の間に“円”を“円”と認識し、また“円”という語句が現実の“円”を示す認識が生まれていくことにより、言語・実世界・概念とが通貫していき、その反復によって共通の認識はより深まっていくとされた。

しかし、ジル・ドゥルーズはこれに異を唱えた。現代思想の最も重要な書籍の一つである『差異と反復』の中で概念世界を起点に思考する西洋哲学の根幹を揺さぶりながら、「自然法則からするならば、反復は不可能である」と述べたのだ。概念、それ自体の反復は不可能であるから、それは確かに言い得ている。ある概念が現実に表出するには、何らかの物質性を伴うこととなる。つまり、どれだけ慎重にその概念をトレースしようとも完全なる反復は実現しない。描かれた“円”は、どんなに精密に似せられても、インクや紙、書き手の動きなどによって微細な差異が生じる。そして、それは言語にも同じことが言える。パロール（発話）にせよ、エクリチュール（書き言葉）にせよ、言語が音やインクといったメディウムを介して現実に現れる時には、同一性を担保できる程度に記号としての骨格を保ちながらも、トーンやフォルムにおいて必ず差異が生じる。ただそこには、手触りや質感といったところから無限の感情や熱量が込められるほどに、豊かな表現の世界が広がるのだ。

この前提を踏まえ、森田子龍が前衛書の世界で挑み続けてきた主題へと意識を向けると非常に興味深い。当時傑出した日本の美術運動であった具体美術協会のリーダー・吉原治良は、文字性は造形美術にとって「非常に大きい書道の制約」と指摘し、書は文字の拘束から解放されるべきだと述べている。これに対して、子龍は、文字は制約ではなく、文字という骨格があるからこそ、書は空間性と時間制を内包できると応答している。ここに現れているのは、文字が内包する意味をひとつの土台としながら、その先の身体と墨を介して描かれた文字に宿る表現性とが呼応し、作品世界の深化をもたらすといった視点ではなかろうか。前衛書はしばし、アクションペインティングで知られるジャクソン・ポロック、カリグラフィックな描法のデモンストレーションを行うなど即興性を重視したジョルジュ・マチューや、森田と交流のあったフランツ・クラインといった抽象画家との影響関係が語られることがある。しかし、前衛書が如何にその文字の骨格を解体しようとも、書が文字を骨格として発展してきたこと、そして、表出された文字のフォルムが纏う存在感とその文字の意味とが反復・呼応するのである。森田は吉原との応答の中で、それゆえに、広がる表現領域があることを示している。こうした視点から見れば、文字という長い歴史の中で反復されてきた共通の概念があることを依り代に、時に激しく、時に流麗な筆致に見え隠れする機微が鑑賞者の感受性に訴えていくこと、そこに前衛書の探求があったのではないかと思わせる。本展の目論見の中で、森田の「圓」を反復して展示することは、同一の記号（文字）でありながらも、書かれた／描かれた文字に表現された差異が、作品ごとに異なる想像力へと導いていくことを示している。そこに文字が内包する概念とエクリチュールとが呼応した表現の豊かさが醸成されていくのである。

また本展では、1960年代から勃興したエアロゾル・ライティング（グラフィティ）を文化史的側面と視覚表現的側面から分析し、独自の方法論である「クイックターン・ストラクチャー」を構築していった大山エンリコイサムの作品を合わせて提示していく。エアロゾル・ライティングにおいては、作者を指し示すサインとして“タギング”という行為が行われる。それは、ライターそれぞれが独自に構築した自身を指し示す記号として繰り返し用いられ、トークン（共通言語）として、一定のコミュニティの中で共通認識として浸透していった。それと同時に、エアロゾル・ライティングが広まっていく過程で、テクニックや独自の美意識が確立されていき、この表現に特有のフォルムやスタイルというものが、視覚言語として世間に浸透していったのである。

エアロゾル・ライティングはストリートの描画行為から出発し、違法性を伴うことによって、次第に既成概念や権威性へのアンチテーゼ、あるいは自由の表明を含んだヴァンダリズムと結びつきながら発展していく。では、ただの落書きとエアロゾル・ライティングとを区分するものは如何なるものであろうか。現代においては、エアロゾル・スプレーなどの画材や、その独特の筆致などが、先に述べた特有のフォルムやスタイルとして、ひとつの視覚言語としての認識を押し広げ、既に浸透していることが挙げられる。大山が注目したのは、まさにこのエアロゾル・ライティングがエアロゾル・ライティングたるための視覚言語となり、反復によって社会に浸透し、人々の中での共通認識が確立されていったプロセスである。そして、その視覚言語を換骨奪胎しながら再構成していくことから「クイックターン・ストラクチャー」というモチーフを形成していったのである。つまりここから、イコノグラフィー（図像的記号論）の外にある筆致やマテリアリティ（物質性）、マチエールなどから生まれていった視覚的な共通言語への関心が読み取れる。

本展では、森田と大山、それぞれの視点を対比的に考察している。森田は、文字という「概念の中で共有されている記号」を実世界に墨を通して現出していくプロセスの中で、文字のフォルムを解体しながらも、文字を形成するストロークから感じさせる洗練されたダイナミズムによって、意味と表象とを呼応させ表現の領域を押し広げてきた。一方、大山は、エアロゾル・ライティングの図像としての全体性と部分を解体しつつ、解体された視覚言語のパーツを自身の表現のイデオムとして確保し、それを再構成していくことで自身の作品を作り上げてきた。両者は、“歴史の中で反復されて形成された文字という共通言語”と“エアロゾル・ライティング文化の中で形成された視覚言語”といったように、記号体系を解体しながら、その可能性を押し広げていく点において共通している。そして、それぞれの作家は解体された言語体系を用いて、再構成しながら作家固有の言語体系を作り上げていく。そしてまたそれは作家の表現の中で反復されていくことで、共通言語としての強度を築いていく。

こうしたそれぞれのスフィア（圏域）の重なりから、本展を『反復の圏域 -Repetitive Sphere-』と名付けることとした。これは、主観的・内的な時間を表す「kairos」と、不可視なものを含みこむ圏域としての「sphere」を組み合わせた大山の造語「Kairosphere」と、本展で展示する森田の「圓」から着想を得ているが、同時に、身体スケールで描かれる作品の肩・肘を軸とした円運動との密接な関わりからくるものでもある。